Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos (2011)

Ничего не смотрел почти три месяца, потому что закопался с дипломом. Сооответственно, не о чем были и писать. Сейчас, когда появилось немного времени, вновь взялся за аниме. Начал я, к сожалению, со второго муви «Алхимика».



Первый фильм "Алхимика", конечно, не вызвал восторга, но все же казался весьма неплохим, логичным ответвлением сериала, альтернативной историей, вполне укладывающейся во вселенную FMA.

Второй фильм разочаровал. Моментами он кажется какой-то совершенно проходной поделкой, даже не филлером, а какой-то далекой фантазией на тему. Здесь нет практически ничего от «Алхимика», кроме, разве что, привычной географии и старых героев, которые болтаются где-то на втором плане, в нужных местах подталкивая  неповортливый сюжет. Например, Уинри присутствовала в фильме лишь для того, чтобы один раз подлатать руку Эдварду. В добавок, бросается в глаза очень бедный  рисунок, явно не мувишного пошиба.

Cобытия вращаются вокруг опального алхимика (?) Джулии Крейтон, ее брата, лжебрата и местечка под названием Милос, находящегося в глубокой расщелине на границе Клеты и Аместриса. Где-то в Милосе, однако, запрятан сверхсильный артефакт   Священная Звезда, которая, по сути, является уже знакомым по основному сериалу философским камнем. Погоня за сбежавшим заключенным и расследование истории семьи Крейтонов перерастает в поиски этой самой Звезды и в борьбу Милоса за независимость. В конце фильма Милос добивается своей цели и объявляет себя независимым государством. Не совсем, правда, понятно, что будет делать Милось с этой независимостью. Очевидно, что сильные соседи не дадут ему спокойной жизни, и он с огромной вероятностью вновь станет полем боя.

Основное достоинство этого фильма — боевые сцены, которые вышли очень динамичными и зрелищными. Бок о бок с этими боевые сценами идет главный недостаток фильма, который я никак не могу ему простить. Моей любимой вещью во вселенной «Алхимика» была, собственно, алхимия, которая держалась на нескольких незатейливых законах, в частности, на том же Touka Koukan. Эта нехитрая, казалось бы, особенность здорово разнообразила бои и мир в целом. Она фактически исключала наличие имбы сверхсилы, не давая алхимии скатиться до уровня банальной магии, необоснованной и неограниченной. Теоретическая возможность оверпауэра, конечно, присутствовала:  например, тот же философский камень, но она лишь маячила на горизонте, как опасный и практически недостижимый идеал.

Во втором фильме как раз и приключилась деградация алхимии. Наверное, именно для частичного обоснования этой деградации в сюжет ввели целых два филосовских камня. Кажется, что вся история, все персонажи, вся интрига существует лишь для того, чтобы подвести зрителя к финальной боевой сцене, очень яркой, но совершенно бестолковой. Филосовский камень против философского камня, магическо-алхимический пыщь-пыщь с чудо-молниями из рук и гигантскими руками из земли, останавливающими стекающую магму.

В общем, получился эдакий ненужный Rebuild of FMA с новыми безликими героями, пафосно издевающийся над основами собственной вселенной.

Hoshi wo Ou Kodomo (2011)

Кажется, пора что-нибудь о нем написать.

Впервые я увидел его еще на «Реанифесте». После просмотра голова у меня звенела и гудела, словно колокол, а на языке вертелся лишь один вопрос: «Это точно Синкай?» Очень хотелось посмотреть фильм дома, в спокойной обстановке, чтобы хоть немного разложить увиденное по полочками и выдать что-нибудь осмысленное.

Несколько дней назад я пересмотрел его и теперь могу, наконец, выдать что-нибудь осмысленное.

Uchuu Show e Youkoso (2010)

Среднее фэмили-муви с красивой надраенной картинкой. Простое, без всплесков и без изюминки. И к тому же, кажется, весьма затянутое. Сюжет занимает половину фильма от силы, другая половина существует для того, чтобы скормить зрителю еще больше вылизанных кадров. Персонажей практически не описывали, но в середине фильма высосали из пальца конфликт. Постоянно показывали картины далеких планет, но мир совсем не обозначили. Моментами проскакивает надоедливое морализаторство. Няшности и доброты было на удивление мало.

Хотя я, наверное, слишком многого хотел. Вещь, в общем-то, совсем не плохая, просто одноразовая и крепко прилипшая к своему формату. Сюжет терпим, картинка сочна, доброта тоже присутствует, хоть и в малых дозах. Даже няшная фуррятина несколько раз в кадре мелькнула. Просто когда начинал смотреть, ожидал очередного хосодымамору. А его здесь не оказалось совсем.

Redline

Пересмотрел вчера.

Redline описывается в двух словах: это круто. Не красиво, а именно круто, сочно, ярко и при этом очень быстро, супербыстро, сверхдинамично, как настоящая гонка на пределе возможностей. На ум в качестве аналогий приходят разве что спешл Kitan's Zero из второго TTGL Paralell Works и сцена побега из китовьей утробы в Mind Game.

Фактически Redline состоит из двух напряженных гонок и небольшой сюжетной связки между ними. Гонки – это то, ради чего, собственно, все и затевалось. Показать дравйв и дать ощущение скорости. Поэтому основная ставка в «Редлайне» сделана на визуальщину, на рисунок и анимацию, которые здесь совершенно потрясающие.  Развернулись и в дизайне персонажей: у каждого персонажа есть какая-то своя небольшая броская изюминка, благодаря которой он врезается в память. Причем относится это не только к основным персонажам, а даже к обыкновенной «массовке».

Сюжет и персонажи проработаны здесь ровно настолько, насколько это требуется для объяснения происходящего, чтобы не мешать основному – гонкам, чтобы не отвлекать внимание зрителя от анимации, картинки и драйва. Взлет и падение первой гонки, томительное ожидание реванша и вторая гонка – так просто и коротко описывается сюжет Redline.

Тут всплывает другая интересная особенность – Redline удалось нарисовать очень увлекательный мир, а не просто декорации для адреналиновых заездов. Полностью сконцентрировавшись на гонках, авторы, однако, дали понять, что не гонками едиными живет этот мир. Где-то на заднем плане враждуют планеты, идет война, разрабатывается секретное вооружение, коротают свои дни необычные жители разных планет, веселится на троне принцесса далеких девочек-волшебниц. Мир Redline описывается сразу, без подготовки и объяснения, походя, немного небрежно, второпях. Нам подбрасывают бытовые сценки, демонстрируют интересных эпизодических персонажей, вплетают нюансы мира в сюжетную канву. Но в итоге в голове выкладывается целостная картина, ощущается огромный нераскрытый потенциал мира, и проступает понимание того, что гонка «Красной полосы» – событие, конечно, знаменательное, но все же не главное для этого мира.

Да и вообще, Redline не воспринимается как полноценное самостоятельное произведение. Он смотрится как шикарный, мастерски выполненный, дорогой трейлер чего-то очень большого, эпичного, крутого и долгого. Какого-то фильма или сериала с гигантским бюджетом, где гонка – лишь один из множества ярких эпизодов.

И все же Redline подарил именно то, что я от него ждал – гонку. Настолько крутую и зрелищную, что даже сомнительный финал со странной подменой радости победы кислым всплеском внезапной романтики легко после нее проглатывается. Redline, как ни крути, тайтл одноразовый, рассчитаный на сиюминутные, кратковременные восторг и восхищение, срыв оваций, вытаращенные глаза и отвалившиеся челюсти здесь и сейчас. Надолго в памяти он не задержится, да ему это и не нужно. А интересный мир стал просто бонусным приложением, возможно, заделом на будущее.

Plan Zet (2010)

Зрелищная трехмерная ерундовина с мехами и суперпушкой, от-которой-зависит-судьба-человечества.

Дальше будут резкие, как радиоактивный луч поноса, спойлеры.

Градус пафоса невероятно высок, двое персонажей героически дохнут, бросаясь в самое пекло, но к ним не испытываешь совершенно никаких чувств, потому что их даже не пытались раскрывать. По Красной Кнопке здесь ударяют со всей дури, припомнив былые обиды и потери, как будто бы специально пуская единственный заряд суперпушки в молоко, чтобы потом страдать и стреляться, изображая вину перед человечеством.

Но в рукаве у ушлых землян оказывается, конечно, еще один ультимейт-причиндал. Который, естественно, достается местному ОЯШу. И все, повержен враг. С одного удара, разумеется. Мир-дружба-жвачка, стакан воды и намечающийся поход в кино с любимой имото.

Картинка впечатляет лишь во второй половине фильма, когда начинаются бои. Первая половина проходит преимущественно в полумраке и под толстым словем зернистости. Роботы красивые и детализированные, только принцип их работы и устройство не объясняются даже в общих чертах.

Вообще, главная проблема Plan Zet для меня – его убийственная серьезность. Если бы здесь пробежал хотя бы намек на иронию, было бы не так печально. Но нет, тут все так важно и серьезно, что хоть топись, стреляйся и вешайся. Один шаг до «Элизиума».

А еще я никогда не понимал этого задротсокого трехмерного фотореализма. Не могут эти пластиковые трехмерные болванчики заменить живых актеров. А аниме от перевода в полное тридэ теряет всю няшность и ламповую теплоту, совершенно ничего взамен не приобретая и сохраняя все свои минусы.

Tekkon Kinkreet (2006)

Пересмотрел фильм и прочитал мангу. Думал, может быть она по другому пути пошла, но, увы. Фильм, как оказалось, довольно строго следует этой манге, только иногда сжимая ее события, чтобы уложиться в два часа. Написал бредовую эмоциональную рецензию, которая, наверное, пойдет в следующие номера журнала. Здесь постараюсь коротко описать свои впечатления и излить боль вскрывшихся анальных ран. Все это будет под катом. Там же и спойлеры.

Toki no Tabibito: Time Stranger

Парень из будущего по имени Дзиро, интересующийся прошлым (которое было весьма неприятным, невзврачным и даже кошмарным), не выдержав постоянной промывки мозгов и требований быть счастливым, угнал машину времени и улетел в это самое прошлое. А точнее, в 80-е. Там он захватил автобус с группой студентов и сэнсэем, и на этом автобусе отправился в еще более глубокое прошлое, пройдя по многим знаменательным отрезкам японской истории. Например, Второй Мировой и временам Оды Нобунаги. Людям из будущего, конечно, не нравится, что Дзиро увел у них столь опасный и мощный девайс, поэтому в погоню отправляется человек из специального отдела.

Произведений, эксплуатирующих тему путешествий во времени – целое море. Toki no Tabibito – всего лишь одна капля в этом море. Неприметная, унылая капля с вкраплениями идиотизма. В плохом смысле этого слова. Японский командир времен второй мировой бросает своих солдат, с грозными выкриками и шашкой наголо преследуя незадачливых путешественников во времени, а непреклонный и грозный Ода Нобунага добреет и успокаивается, когда получает в подарок часики и зажигалочку.

Мир Toki no Tabibito держится на честном слове, происходящие события и то, что им предшествовало никак не объясняются и не обосновываются. Особенно много вопросов вызывает история Дзиро и далекого будущего, из которого он сбежал. Почему произошли ядерные взрывы во всех крупных городах? Как человечеству удалось не только выжить после страшнейшей ядерной катастрофы, но и развить технологии до уровня путешествий во времени? Почему руины (с большой вероятностью радиоактивные) были не уничтожены, а спрятаны в недрах  горы-голограммы? Как одному Дзиро удалось умыкнуть машину времени, опаснейший инструмент, способный повлечь необратимые изменения в прошлом, а значит и в будущем?

Команда путешественников во времени помимо Дзиро состоит из глуповатого смельчака, умного очкарика, сэнсэя и красивой девочки. С последней связана очень натянутая картонная лавстори. Девочка влюбляется в ближайшего помощника Оды Нобунаги, моментально забыв своего тайного спасителя из другого временного отрезка, с которым она так трогательно прощалась. Вообще, поведение персонажей временами озадачивает. Что первым делом предпринимают ребята, только что совершив скачок во времени и оказавшись во временах феодальной Японии? Осматриваются вокруг? Исследуют территорию? Пытаются выяснить, как попасть назад в будущее? Паникуют? Пугаются? Нет, они всего-лишь идут покушать. А что они сделали, потеряв по дороге одного из своих друзей, который попал в лапы к преследователю? Да ничего. Просто с олимпийским спокойствием и непробиваемым оптимизмом продолжили свое путешествие.

Картинка и анимация в TnT весьма качественны, даже с учетом даты выпуска (а это 86-й год). А вот про саундтрек этого не скажешь. Он проходной, однообразный и не запоминается совершенно.

Итого, мы имеем весьма посредственную анимешную фантастику о путешествиях во времени, которая в этом самом времени затерялась. Если Вы хотите совершить прыжок в анимушное прошлое, Toki no Tabito, на мой взгляд, будет не самой удачной остановкой. Впрочем, любая остановка представляет хоть какой-то интерес, пусть даже и сугубо научный.

Под кат помещаю немного скринов.

King of Thorn

Посмотрел недавно. А потом и почитал.
Итак, в недалеком будущем нашу многострадальную планетку атаковал ужасный вирус "Медуза". Вирус медленно, но верно, приводит заразившегося к петрификации. Мир, как полагается в таких случаях, пребывает в страхе и ужасе. На помощь приходит корпорация Venus Gate со своим специальным проектом, согласно которому несколько десятков рандомно отобранных людей со всего света будут помещены в криогенные камеры, чтобы уснуть на много лет. А в это время ученые корпорации будут бороться с вирусом и изобретать лекарство. Как только лекарство будет готово, спящих людей разбудят.
Через некоторое время после погружения в криогенный сон люди (а вместе с ними и главная героиня) действительно просыпаются. И обнаруживают, что никакого лекарства нет. И вообще, ничего нет. И никого. Кроме заполонивших все вокруг терний и голодных монстров. Да и вирус тоже никуда не делся. Главной героине и некоторым ее братьям и сестрам по несчастью, предстоит выяснить, что же все-таки произошло, пока они безмятежно спали.